Erst jetzt gibt’s ein neues Video der Platte, und das ist so dermaßen unsommerlich. Das verwirrt mich. Ich kann nicht “Kissing Taste” hören, diese Wärme aufwallen spüren, und dazu ein Video sehen voller frierender Leute und vereister Seen. Trotzdem natürlich schön, trotzdem ein schickes Video, aber… odd. Für mich.

Andere Frage: Skandinavierinnen tragen immer noch kaputte Stumpfhosen? Ist das nicht … so Mai?

Wie kann man so jung sein und schon so gut? So zurückhaltend, subtil und so gebremst? Mit 17?! Mit 17 hab ich Sachen angezündet und kaputt getreten und bin von Brücken in den Tiefschnee gesprungen. “Subtil” gab’s nicht in meiner Gefühlswelt. Ich finde das erstaunlich. Dass das herausragende Attribut einer Teenager-Band ausgerechnet die luftige Leere in ihren Songs ist und ihre Beherrschung, nie auf alle Knöpfe im Studio zu drücken, nicht auf die große Glocke zu hauen und immer die leise Option zu wählen.

Jedenfalls. Das Video ist herrlich surreal. Ich kapier’s nicht, aber ich mag’s.

So lange (plus die Tage, die der SWE-CD-Versand braucht…) müssen wir noch warten auf “Mänsklig Värme”. Bei der Verleihung der schwedischen Grammies hat Markus Krunegård kürzlich schon mal ein neues Lied vorgestellt, es ist wunderbar, es fährt massiv die Streicher auf und es heißt “Asche ist die beste Erde” (“Askan Är Den Bästa Jorden”), was schon mal toll bedeutsam klingt.

Noch einer von diesen Folk-Heinis mit Akustikgitarre? Nein, Ben Cooper aus Jacksonville, Florida, alias Radical Face ist schon etwas Besonderes. Er bastelt regelrechte Welten um seine Lieder: Kurzgeschichten, Grafiken, sogar Familienstammbäume. Auf einem solchen wurzelt sein neues Album „The Roots“ als erster Teil einer geplanten Trilogie, die zu einer kompletten musikalischen Familienchronik anwachsen soll. Darüber soll Ben uns mehr erzählen! Das hat er getan, im Backstageraum des Atomic, vor seinem Konzert im Februar.

Zuerst mal: Wie geht‘s dem Rücken? Auf deiner Site hast du geschrieben, dass du Probleme damit hast. Was auf Tour ja extrem nerven muss, wenn es immerhin auch eine positive Seite hat: Du musst nix schleppen.

Haha, genau, gerade jetzt, die Anderen müssen ausladen und ich kann nicht mitmachen. Das ist angenehm. Aber ehrlich gesagt, das ist es nicht wert. Insgesamt ist es aber besser geworden mit dem Rücken. Vermutlich ist es weg, wenn wir daheim sind.

Immer im Tourbus sitzen zu müssen, ist ja bestimmt auch nicht hilfreich.

Stimmt, aber da führt jetzt kein Weg dran vorbei. Ich mache abends brav meine Übungen und versuche, den Heilungsprozess zu unterstützen. Aber on the road ist das natürlich nicht so leicht.

Die Show heute ist ja bereits seit längerem ausverkauft.

Ich weiß, ja (freut sich)

Was bei Künstlern wie dir aber zwei Seiten hat. Wenn‘s sehr voll ist, gibt es auch immer jemand, der während der Show labert. Ich hab‘s in diesem Club schon erlebt, dass leise Songwriter wie Du davon übertönt wurden.

Ja, das kommt häufig vor. Deswegen spiele ich live normal mit einer elektrischen Gitarre. Um lauter zu sein, denn es ist ja ein häufiges Problem. Aber es ist nun mal, wie‘s ist. Man kann‘s nicht kontrollieren. Manchmal wird es dadurch schwierig. Manchmal ist es sogar ne gute Sache. Aber ich hab‘s schon erlebt, dass Shows dadurch beeinträchtigt wurden.

Schon mal mit jemandem geschimpft deswegen?

Nein, nein. Angeschrien habe ich noch niemand.

Man kann ja auch nur verlieren, wenn man‘s tut. Ich erinnere mich an eine irische Band, die mal hier gespielt hat, und der Sänger hat mehrfach Songs abgebrochen und gemosert. Letztlich kam er deswegen wie ein pompöser Depp rüber.

Ich hab‘ halt gelernt, dass es keinen Sinn macht, die Sache kontrollieren zu wollen. Und letztlich sind die Leute hier, um einen Abend lang Spass zu haben. Wenn das Reden für sie dazu gehört, dann passt das wohl auch. Ich mache dann halt das, wofür ich gekommen bin: Meine Show, bestmöglich, und ich versuche, nicht zu viel Ego ins Spiel kommen zu lassen.

Deine Platte ist in den Staaten ja schon länger draußen. Auf deiner Website erklärst du nun lang und breit, warum du es in Europa mit Hilfe einer Plattenfirma veröffentlichst – denn in den Staaten machst du alles im Alleingang. Meine Frage: Hast du wohl mit Labels vorher schlechte Erfahrungen gemacht?

Hmmm, ja. Also nicht unbedingt schlechte Erfahrungen, aber es schränkt einen halt ein. Labels sind nun mal ein Bisschen so aufgebaut wie eine Maschine. Da gibt‘s bestimmte Teams und übliche Arbeitsweisen, wie alles gemacht wird. Aber wenn man mit etwas kommt, das nicht in dieses Schema passt, dann verursacht das Probleme.

Ich möchte aber lieber über den Inhalt nachdenken, in Bezug auf das, was ich mache. Ich möchte nicht ans Marketing denken müssen oder an die Verpackung. Das kann mit Labels problematisch sein. In diesem Falle wollte ich einfach alles selbst verschicken, so wie in den USA, aber das war kompliziert. Jedes Land hat da seine Eigenheiten. Es war dann einfach zu viel für mich, mich da durch zu wurschteln. Also habe ich mich für ein Label entschieden, aber es ist praktisch ein reiner Vertriebsdeal. Er hat keinerlei Einfluss auf meine Arbeit, aber mir wird viel Mühe genommen, und dafür kriegt das Label seinen Anteil ab.

In den Staaten machst du alles selbst, über deine Website, nur mit der Hilfe deiner Schwester. Aber du bist als Künstler ja immerhin auf einem Level, auf dem du in Europa Shows noch im Vorverkauf ausverkaufen kannst. Also muss das doch viel Arbeit sein.

Ja, ist es. Und ehrlich gesagt, ich lerne noch. Ich hatte keine Ahnung, worauf ich mich einlasse. Aber am Schwersten ist es immer das erste Mal. Dann stehst du vor Fragen wie: Wer kann Vinyl produzieren, in den Staaten? Dann musst du eine Hersteller finden, Lizenzen vergeben, musst dich um die Steuer kümmern… da gab‘s viel zu lernen. Aber wenn es letztlich bedeutet, dass ich auf der künstlerischen Seite keinerlei Kompromisse machen muss, dann war‘s das wert.

Es kann ja auch überhaupt nicht schaden, wenn ein Künstler sich in diesen Dingen auskennt. Besser, als sich davor zu versperren.

Ich find‘s auch besser, mich auszukennen. Ich bin auch der Typ, der lieber schlechte News hört und damit umgeht, anstatt so zu tun, als gäbe es sie nicht.

Es gibt ja auch eine andere Denke, Leute, die sagen: „Ich bin Künstler, und will mich mit so was extra nicht befassen, denn meine Kunst soll damit nicht belangt werden.“

Das kann es aber ja auch, wenn man sich nicht auskennt. Weil man dann, ohne es zu wissen, in Sachen reinrutscht. Ich will‘s also lieber wissen. Es ist vielleicht auch ein bisschen wie: Kenne deinen Feind. Ich will halt sicherstellen, dass es den kreativen Prozess nicht beeinflusst, dafür ist es gut, über die Mechanismen Bescheid zu wissen, das ist mir sogar wichtig.

Lustigerweise lag deine CD längere Zeit auf meinem Stapel, bevor ich sie mir angehört habe. Weil „The Roots“ drauf steht, dachte ich, es wäre HipHop. Schon mal sowas gehört?

Ja, schon. Ist mir auch aufgefallen, dass das passieren kann. Vielleicht wär‘s schlauer gewesen, das zu umgehen – aber andererseits will ich mir auch keinen zu großen Kopf darüber machen, wie etwas möglicherweise verstanden werden kann. Ich will einfach nur das Beste machen, das ich hinkriegen kann, und was danach passiert, das passiert halt.

Diese Platte, „The Roots“, ist Teil 1 einer Familiensaga. Teil 2 soll „The Branches“ heißen und Teil 3… ich weiß nicht, „The Leaves“ vielleicht?

Der dritte Teil wird wohl „The Relatives“ heißen, ich wollte da keinem Schema folgen. Inzwischen sind alle drei Platten praktisch geschrieben und ich habe eine ziemlich klare Vorstellung davon, wie sie am Ende ausschauen werden. Ist ja auch ein ganz schön aufgeblasenes Projekt. Aber ich mach‘s trotzdem.

Und Teil 1 dieser Platte findet statt im späten 19. Jahrhundert?

Nein, es sind mehr so die ersten Jahrzehnte, ab 1800-nochwas. Die Platte basiert auf Ahnenforschung. Zum Teil meiner eigenen Familie, und dann gibt es da noch eine zweite Familie, die habe ich per Zufall gepickt, und dann über ihre Historie nachgeforscht. Aber zum Teil ist es auch einfach erfunden.

Du hast einfach per Zufall eine Familie aus dem Telefonbuch gepickt, oder wie?

So ziemlich, ich hab‘ halt eine genommen, wo mir der Nachname gefiel.

Und der Nachname war?

Northcote. Ich fand einfach, das war ein cooler Nachname.

Ist es auch. Aber wie hast du dich da rein gearbeitet? Ich meine, bist du Ahnenforscher? Oder hast du gegooglet, oder hast du Archive durchsucht…

Ich bin kein Genealoge, nein. Das meiste fand ich Archiven, Büchereien und über Google. Die meisten Daten sind ja einsehbar. Es gab hier und da Momente, wo es nett gewesen wäre, einen Experten zu haben, klar. Aber ich hatte auch meinen Spaß dabei, Lücken einfach mit etwas Erfundenem zu füllen.

Ich finde, das ist so ein interessantes Konzept. Bist du zum Beispiel auch auf die Friedhöfe gegangen, auf denen die Leute liegen, über die du geschrieben hast?

Das habe ich gemacht, denn viele von ihnen, gerade aus meiner Familie, liegen noch in unserer Heimatstadt. Es gab auch eine Menge weitererzählter Geschichten aus meiner Familie, auf die ich zurückgreifen konnte. Ich habe neun Brüder und Schwestern, in der Stadt habe ich zehn Cousins, sieben Nichten und Neffen – meine Familie ist riesig. Eine Menge Quellen.

Auf deine Website hast du die dazugehörige Kurzgeschichte zum Song „Severus And Stone“ gestellt. Das ist eine echt famose Geschichte. Wunderbar geschrieben! Man fühlt sich sofort in diese Ära transportiert, in diese American Gothic – Stimmung.

Wow, vielen Dank! Ich wollte mal Autor werden, bevor ich in die Musik reingerutscht bin. Muss ich zugeben.

Hat jeder der Songs auch seine Kurzgeschichte, hast du sie alle ausformuliert?

Nicht alle. Manche fingen an als Kurzgeschichte, aber andere gleich als Lyrics. Auf der ersten Platte, da gibt es vier Songs auch als Kurzgeschichten. Die werde ich wohl auch noch auf die Website stellen, wenn es die Leute genug interessiert. Und ich mag Versteckspiele. Ist dir das aufgefallen, in der Story?

Ich hab die Story gelesen… aber aufgefallen wäre mir jetzt nichts. Aber es ist ja so, deine Arbeit ist so enorm vielschichtig, es ist ja für einen Außenstehenden alles andere als leicht. alle Fäden zusammen zu führen. Findest du das nicht schade, oder ist es sogar Absicht? Dass Du so ein Geheimnis um die Sache machst?

Ehrlich gesagt mag ich das sogar. Ich hab viele kleine Tipps verteilt, überall. Ich verrat dir was: In der Geschichte, da findest du immer mal wieder Buchstaben, die irgendwie kaputt sind oder in einer anderen Font. Diese Buchstaben ergeben einen Tipp, sie führen zu einem Secret Song, der nicht auf der Platte ist. Ich verstecke gerne was, mache meine kleinen Geheimnisse und Verknüpfungen. Dabei ist mir sehr wohl klar, dass die meisten Leute diese dann nie finden.

Wobei es ja manchmal überraschend ist, wie viele so was dann doch tun. Es gibt doch zum Beispiel auf DVDs auch oft diese „Easter Eggs“ für besessene Fans. Diese Rätsel werden praktisch immer gelöst.

Ich LIEBE sowas! Hat mir immer Spaß gemacht, als Leser und als Zuhörer. Ich bin auch jemand, der sich z.B. über die Details und Drehorte von Filmen informiert, und die Filme dann noch mal anschaut. Ich mach das also alles mit Absicht, und selbst wenn es nie jemand heraus kriegt, ist es doch ein großer Spaß für mich.

Ich finde es ja fast schade, dass da so viel drin steckt, das nicht offen gelegt wird. Dass so viele Gedanken dahinter stehen, und es niemand wahrnimmt.

Also, ich habe so eine Vorstellung… man wird sehen müssen, wie das gesamte Projekt dann läuft, aber mein ultimatives Ziel wäre, das Ganze als Buch zu veröffentlichen. Mit den Zeichnungen und den Noten, mit den Bäumen und den Stammlinien… ich habe da auch ein paar musikalische Ideen. Wenn zum Beispiel eine Person auf der ersten Platte auftaucht, dann wird eine Tonfolge, oder dann werden bestimmte Akkorde mit dieser Person assoziiert. Auf Album 2 findet sich dann vielleicht ein Song über ihre Enkelin. Also kommen die Noten wieder, neu instrumentiert, mutiert. Und am Ende wäre es schon schön, all diese Verbindungen aufzuzeigen. Ich habe halt noch keine Ahnung, wie teuer es wäre, so was zu produzieren. Vielleicht bleibt es ein Wunschtraum. Aber wenn ich es stemmen kann, ist das geplant.

Ich habe gesehen: Grafik-Designer und Zeichner bist du auch. Wenn nun ein paar Songs verbunden sind mit Kurzgeschichten, gibt es auch Songs, die verbunden sind mit Zeichnungen oder Gemälden?

Oh, ich hab‘ ein paar Zeichnungen und ein paar Gemälde… das war alles ohnehin am Anfang nur als einzelne Platte gedacht, und dann wuchs es und wuchs und wurde immer interessanter. Jetzt, an diesem Punkt, habe ich haufenweise verschiedene Werke dazu angesammelt. Ich weiß ja nicht, wie interessant das für irgendwen sonst ist… aber ich habe da inzwischen meine eigene kleine Welt erschaffen, und einfach meinen Spaß damit gehabt, sie zu bevölkern. Da drin kann ich dann auch meine eigenen kleinen Geschichten verstecken, aber niemand weiß, welche es sind.

Ich find‘s superinteressant – aber andererseits fordert dies viel Konzentration vom Hörer. Ich meine, ich habe mich damit ein bisschen befasst, jetzt vor dem Interview. Aber normal erscheinen ja so viele Platten und Filme und so viel passiert in den News, dass man sich gar nicht die Zeit nimmt, sich einem Album so sehr zu widmen. Oder machen die Leute das noch? Wie machst du das selbst?

Also, ich bin schon der Typ, der sich Alben immer ganz am Stück anhört. Und ich kann mich auch reinsteigern in bestimmte Platten, manchmal höre dann zwei Monate lang nur dieses eine Album, das kommt bei mir oft vor.

Bei welcher Platte war das denn zum Beispiel so?

Eine relativ neue Platte, bei der das passierte, wäre „Ys“ von Joanna Newsom. Das war ein Album, da wußte ich am Anfang nicht mal, ob ich es überhaupt mochte. Zwei Wochen später war ich besessen und hab all diese verschiedenen Dinge rausgepickt und aufgeschrieben. Zum Beispiel auf was all Worte in den Texten hin deuteten. Ich hörte die Platte ununterbrochen für zwei, drei Monate. Das Gleiche hatte ich mal bei der Tom Waits-Platte „Rain Dogs“. Weiß nicht warum, manchmal macht es einfach „Klick“ und alles macht Sinn und bis es mich juckt, doch mal wieder was Anderes zu hören, spiele ich nur diese Platte. Stimmt schon, ich höre Platten manchmal wie besessen. Aber so mache ich eben alles, was ich tue.

Du hast für „The Roots“ ja nur Instrumente aus der Ära verwendet, in der die Platte spielt.

Ja, das war der Gedanke. Gerade, weil es ja so viel Material wird, das sich über drei Alben und drei EPs erstrecken soll. Das soll sich letztlich ja auch hörbar voneinander unterscheiden. Also dachte ich, halte ich mich bei den Instrumenten an die jeweilige Zeit, und es wird von Album zu Album moderner. Die erste Platte ist die einfachste, mit den wenigsten Instrumenten, aber das wird wachsen, im Verlauf der Alben. Also gibt es auf dieser Platte nur Klavier, akustische Gitarre – eine Trommel hatte ich, eine Four Tom, aus der habe ich viele Schichten gemacht – und Stimmen halt. Hier und da habe ich mal ein Extra-Instrument eingebracht, wenn es sinnvoll schien, Banjo oder Akkordeon. Geschrieben ist aber alles auf den vier Grund-Instrumenten. Bei den späteren Platten darf ich dann ganze Drumsets verwenden und auch E-Gitarren.

Hast du dann auch historische, alte Instrumente aufgespürt? Oder schon neue, die es halt nur in der Art damals gab?

Authentische Instrumente habe ich nicht gefunden, das wäre aber auch zu teuer gewesen. Aber alle meine Instrumente sind gebraucht, meine Akustikgitarre ist 43 Jahre alt, mein Klavier ca 60.

Jedenfalls, als ich das gelesen habe, habe ich schon gespannt hingehört, welche Instrumente wohl auftauchen. Ob wohl ein Akkordeon kommt – und es kam eins!

Genau, ja.

Wie weit führt diese Familiensaga? Bis in die Gegenwart, oder hört sie in der Vergangenheit auf?

Es wird in der Vergangenheit bleiben, so bis in die 1950er.

Ach so, ich hab mich nämlich gefragt, was wohl die Instrumente wären, die dann die Gegenwart dargestellt hätten. Ob du dann auf Apps komponiert hättest, oder so. Was wohl die Musik von 2012 verkörpert.

Ich habe ja eine zweite Band, und da geht es sehr um Technologie. So trenne ich das: Mein Solozeug, das ist Nostalgie und Vergangenheit. Wo kommt alles her, Geschichte. Und dann habe ich diese Band Electric President, da geht es eigentlich immer um die Zukunft, um Technologie, und was uns erwarten könnte. So teile ich das Material auf, das ich schreibe.

Sieh an, ich wusste natürlich von Electric President, aber nicht von diesem futuristischen Aspekt.

Ja, textlich geht es da praktisch ausschließlich um Zukünfte.

Blickst du denn optimistisch in die Zukunft oder pessimistisch?

Wahrscheinlich pessimistisch. Nicht, dass ich das möchte…

Es ist nämlich so, ich habe mir da zuletzt selbst mehrfach so meine Gedanken gemacht… Früher war es doch so, das muss so bis Mitte der 80s gegangen sein, da glaubte man an die Zukunft. Dass alle Probleme gelöst würden, dass alles besser sein würde. Aber irgendwann schwenkte das um. Da wurde die Erde der Zukunft zur ausgedörrten Wüste, da lebten wir alle in Diktaturen… was natürlich auf realen Sorgen basiert, auf dem Klimawandel, auf Kriegen…

…aber da fragt man sich schon: War das immer so? Oder fällt mir das nur auf, weil ich älter werde?

Ich denk mir halt – Sicher, der Klimawandel, der ist real. Aber die Menschheit hat SO viel entwickelt, alleine die Technologie der letzten Jahren. Wenn ich all die Dinge sehe, die ich mir als Kind niemals hätte vorstellen können – und wenn es nur der kleine mp3-Player ist, mit dem ich dieses Interview aufnehme… ich meine, eine Freundin von mir hat einen kleinen Sohn, keine zwei Jahre alt, und er kann ihr iphone bedienen. Also, wenn die Menschheit sich doch so rasant entwickelt, warum sollte sie nicht für ein paar Probleme, die sie geschaffen hat, auch Lösungen finden.

Also, wenn du mich persönlich fragst, dann bin ich vielfach auch Optimist. Aber als Künstler, da ist es halt doch so, dass man nur dann etwas schreibt, wenn man ein schlechtes Gefühl hat. Das inspiriert einen halt ganz anders. Sorgen und Ängste, die verarbeite ich halt auf diese Weise, wie durch Therapie. Aber ich stehe auf Technologie, und im Großen und Ganzen geht es der Welt heute vielleicht besser als je zuvor. Vieles läuft gut, auch wenn wir viele Probleme geschaffen haben. Der Optimist in mir wünscht sich, dass wir sie lösen, der Pessimist in mir sagt, dass wir uns letztlich alle kaputt machen. Ich glaube, ich schwanke dann immer von der einen in die andere Weltsicht.

Jetzt hast du diese Platte gemacht, die zwar 1800-nochwas spielt, aber das hast du ja bestimmt auch deswegen getan, weil sie dennoch im Heute nachhallt.

Richtig, ja.

Gut, das war jetzt nicht wirklich ne Frage… fragen wir so: Die Gegenwart, wenn man in die US-News guckt, die werden gerade dominiert vom Präsidentschaftswahlkampf der Republikaner. Was hat nun deine Platte, die zwei Jahrhunderte früher spielt, mit diesen USA von 2012 zu tun?

Hmm, da muss ich ehrlich sein und sagen, ich bediene mich ja nur zur Hälfte bei realen Geschehnissen. Wenn ich meine eigene kleine Welt baue, dann klaue ich von der wahren Welt, manches ist relevant, manches ist es nicht. Aber letztendlich, denke ich, was an Menschen doch interessant ist, ist doch: Unsere Lebensumstände ändern sich, kulturell, politisch, aber am Ende sind es die Geschichten der Menschen, die doch immer relevant bleiben. Ich meine, neulich erst habe ich den „Don Quijote“ gelesen, wie alt ist das, 580 Jahre? Aber wir können immer noch unsere Bezüge in dem Buch zu uns selbst finden. Weil es eben um Menschen geht. Was ich also gewissermaßen tue, das ist, alles fast völlig zu reduzieren auf Erfahrungen. Wir alle sammeln doch unsere Erfahrungen, mit unserer Familie, wir wachsen auf, wir entwickeln uns, wir verlieren Menschen… ich versuche also, die Dinge fast bis auf diesen Kern runter zu zerlegen. Es geht dann weniger um die äußeren Details, und mehr um die Erfahrung, diese Dinge zu durchleben. Denn das ist universell, und es steht über der Zeit. Diese Stories sind das Wichtige, die Details drumrum sitzen da eher locker.

Vielen Dank! Damit bin ich durch mit meinen Fragen! Zum Abschluss kommt bei mir immer die Anekdote, die Frage nach dem verrücktesten Konzert, dass du je gespielt hast. Fällt dir da was ein?

Ja. Ich hatte schon eine Menge sonderbarer Shows. In den letzten Jahren spiele ich sogar eher selten in Clubs – statt dessen auch schon mal im Wald, und die Zuschauer wohnen so lange in Holzhütten – sowas habe ich mal ausprobiert. Aber am Lustigsten finde ich immer noch eine Show von 2006, wir tourten mit Electric President. Wir waren auf einem Festival in Paris und wir hatten technische Probleme. Wir haben fast unsere gesamte Bühnenzeit damit verbracht, heraus zu kriegen, wo dieses fürchterliche Geräusch her kam, das da auf der Bühne war. Der Soundtechniker hat uns jedes einzelne Instrument checken lassen… und am Ende stellte sich raus, dass es sein Fehler war, dass der Fehler vom Mischpult kam, dass es an uns gar nicht lag. Als wir also endlich dazu kamen, zu spielen, da stürzte nach einem halben Song unser Computer ab! Und er machte dazu den lautesten, schrillsten Lärm überhaupt! Das ganze Publikum nahm Reißaus. Also, das war wohl unsere peinlichste und schrecklichste Show aller Zeiten. Aber ich konnte damals gar nicht mehr aufhören, zu lachen. Weil es so schlimm war. Diese Show ragt raus, an die werde ich mich mein Leben lang erinnern.

Alright. Vielen Dank fürs Gespräch!

Danke dir!

Es war wohl nur eine Frage der Zeit, wann im Windschatten des Mumfords-etc-NuFolk-Booms eine Irish-Folk-Variante auftauchen würde. Skinny Lister aus Greenwich sind, wenn man so will, wohl diese Hipster-Pogues. Ich habe so das Gefühl, dass das total durch die Decke gehen könnte. Und ich habe so das Gefühl, dass es mich enorm nerven wird, wenn die Leute sich im Atomic dauernd Skinny Lister wünschen werden, mehr noch, als es das jetzt schon bei “Little Lion Man” tut.